Nouvelle-Calédonie : Lulla, artiste calédonienne, s’envole vers Paris pour poursuivre son parcours créatif

Artiste calédonienne aux multiples facettes, Lulla quitte la Nouvelle-Calédonie pour intégrer la Sorbonne, où elle préparera un master en Éco-Arts puis un doctorat. Avant son départ, elle aura laissé une empreinte durable sur la scène culturelle locale, entre fresque monumentale à Dumbéa et expositions remarquées au centre culturel Tjibaou.

C’est une artiste calédonienne au parcours singulier qui s’apprête à tourner une nouvelle page. Lulla, 33 ans, déjà titulaire d’une licence d’art, rejoint Paris pour cinq années d’études à la Sorbonne, avec en ligne de mire un master en Éco-Arts et un doctorat. Un départ qui intervient après une période de création particulièrement dense sur le territoire.

Avant de quitter l’archipel, l’artiste aura marqué les esprits avec une fresque monumentale à Dumbéa représentant des oiseaux endémiques de Nouvelle-Calédonie, ainsi que deux expositions : Persona au Château Hagen et Les Gardiennes, le futur est ancestral au centre culturel Tjibaou, lieu iconique de Nouméa.

C’est précisément autour de cette dernière installation que Lulla a accepté de revenir sur sa démarche artistique. L’œuvre, fruit de neuf mois de travail, convoque cinq figures allégoriques : la Mémoire, la Terre, le Souffle, le Lien et le Temps. « Ces cinq gardiennes de l’unité avec ces cinq grands concepts émanent de ces espaces brisés pour rappeler à l’humain sa quintessence. Ces cinq grands concepts sont tous reliés », explique-t-elle.

L’exposition se déploie comme un parcours sensoriel à travers cinq chambres distinctes, pensées pour susciter des émotions variées chez le spectateur. Lulla y mobilise une palette de médiums étendue : photographie, sculpture, textile, procédés chimiques et matières organiques, dont une mère de kombucha cultivée pendant plusieurs mois dans son atelier.

Le travail de l’artiste s’inscrit dans une réflexion plus large sur le vivant, nourrie de voyages à travers l’Inde, Bali, le Japon, Israël, puis l’Amérique centrale, le Mexique, la Colombie, la Bolivie et Cuba. Ces expériences l’ont conduite à s’intéresser aux savoirs ancestraux, aux plantes médicinales et aux croyances des peuples rencontrés, autant de matériaux qui alimentent aujourd’hui sa pratique artistique.

C’est également au cours de ces voyages, lors d’un séjour en Inde à l’âge de 25 ans, que Lulla apprend sa grossesse. Elle choisit de rentrer en Nouvelle-Calédonie pour accoucher et devient mère d’un petit garçon prénommé Sinaï. Un événement qu’elle décrit comme fondateur : « Être mère a matérialisé ma dimension de me responsabiliser dans la société et dans le grand Tout et a changé ma vision du monde. »

La maternité n’a pas mis entre parenthèses sa pratique artistique, bien au contraire. « L’art est intrinsèquement nourrissant chez moi. Quand je crée, je suis heureuse, je suis dans la joie », confie-t-elle. Son parcours créatif avait débuté bien avant, avec la création de la marque Tales of Gaïa, puis du collectif Art of Gaïa, dont l’exposition Muses au Château Hagen en novembre 2017 avait réuni photographies, illustrations et objets d’art.

Si Lulla s’apprête à rejoindre la capitale française pour cinq ans, elle affirme son attachement profond à la Nouvelle-Calédonie. « C’est mon pays et j’y tiens. Je suis viscéralement liée à cette terre », souligne-t-elle. À son retour, l’artiste nourrit un projet ambitieux : créer un festival inspiré du Burning Man, conçu comme « un espace où les gens décident de quitter leur quotidien pendant quelque temps » et « mettre l’art au service du vivant ».